Анисфельд Борис

А́НИСФЕЛЬД Борис Израилевич (Бер Срулевич; 1879, Бельцы, Бессарабская губерния, — 1973, Уотерфорд, штат Коннектикут), русско-американский художник.

Родился в купеческой семье. В 1895–1900 гг. учился в Одесской рисовальной школе, с 1901 г. — в Петербургской Академии художеств у И. Репина и Д. Кардовского. Несмотря на европейскую известность, Анисфельд был удостоен звания художника лишь в январе 1910 г.; в 1907 г. и 1909 г. руководство Академии отказывалось присвоить ему это звание за приверженность к «новой живописи» и уступило только после вмешательства крупных художественных деятелей, в том числе В. Матэ, Д. Кардовского, С. Дягилева, В. Серова (в связи с этим инцидентом черносотенная пресса подвергала художника яростным нападкам).

В 1905–1908 гг. рисовал политические карикатуры для сатирических журналов «Адская почта», «Жупел», «Леший», «Сатирикон». В 1906 г. Анисфельд примкнул к «Миру искусства», на выставках объединения показывал портреты (например, «Портрет Ф. Шаляпина», 1916), картины на библейские сюжеты (например, «Пир Валтасара») и другие. В 1906 г. с успехом участвовал в выставке русского искусства в парижском Осеннем салоне и был избран его действительным членом.

В 1907 г. дебютировал как театральный художник, оформив спектакль «Свадьба Зобеиды» Г. Гофмансталя в постановке В. Мейерхольда для театра В. Комиссаржевской. В том же году С. Дягилев привлек Анисфельда к участию в сезонах Русского балета, где тот исполнял декорации по эскизам Л. Бакста, ассистировал А. Головину и А. Бенуа. Затем Анисфельд оформлял спектакли: декорации и костюмы к балетной сцене «Подводное царство» на музыку из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко» для Дягилева (1911), к балету «Исламей» М. Балакирева в постановке М. Фокина для Мариинского театра (1912), балетам «Прелюды» Ф. Листа и «Семь дочерей горного короля» А. Спендиарова для заграничного турне А. Павловой (1912–13), «Египетские ночи» А. Аренского в постановке М. Фокина (Берлин, Стокгольм, 1913–14) и другим.

С 1915 г. Анисфельд входил в Еврейское общество поощрения художеств. В сентябре 1917 г. художник покинул Россию, в январе 1918 г. поселился в Нью-Йорке и в том же году в Бруклинском музее устроил выставку своих картин, которая вызвала широкий резонанс в американской прессе. В 1918–21 гг. Анисфельд объехал с этой выставкой 20 городов Северной Америки.

В первое десятилетие своей жизни в США Анисфельд оформил целый ряд спектаклей, в том числе «Королева Фьяметти» К. Леру (1919), «Синяя птица» М. Метерлинка (1919), «Мефистофель» А. Вольфа (1920), «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова (1922), «Король Лагорский» Ж. Массне (1924) для «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк); «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева (1921) для Лирической оперы (Чикаго); балеты «Азиада» и «Карнавал» на музыку Ф. Листа (1926) для труппы М. Мордкина. Затем, несмотря на успех своих театральных работ, Анисфельд отошел от театра.

В 1928 г. он переехал в Чикаго, где в 1929–57 гг. преподавал в Институте искусств; в 1934–65 гг. руководил летней школой живописи в Сентрал-сити, Колорадо.

Живописные произведения этого периода отличаются большим разнообразием художественных приемов и тем: реалистические пейзажи («Приближение бури», 1942; «Осенний день со штормовыми облаками», 1954), экспрессионистские полотна («Прометей», 1952; «Судьба», 1957), гротеск («Контраст», 1941; «Мистики», 1954), лирико-фантастические композиции («Красная комната», 1947; «Мечтания», 1948). В 1940–50-е гг. Анисфельд обращался также к скульптуре.

Как все художники «Мира искусства», Анисфельд тяготел к символизму, он интересовался не столько линией, сколько цветом, создавая в каждой работе мощные цветовые аккорды. Из авангардных течений 20 в. лишь кубизм оказал на него определенное влияние («Зима в Санкт-Петербурге», 1917; эскизы костюмов к «Турандот», 1926). До конца своих дней Анисфельд был ярым противником абстрактного искусства. Работы Анисфельда хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центральном театральном музее имени А. Бахрушина, в частных коллекциях.