Тель-Авивский музей искусства

ТЕЛЬ-АВИ́ВСКИЙ МУЗЕ́Й ИСКУ́ССТВА (מוּזֵיאוֹן תֵּל אָבִיב לאָמנוּת, Музеон Тель-Авив ле-омманут), один из наиболее значительных художественных музеев Израиля. Основан в 1932 г.

Первые художественные выставки в Тель-Авиве проходили в гимназии «Герцлия»: в апреле 1924 г. там экспонировались работы Реувена Рубина, в марте–апреле 1925 г. — Шмуэля Овадияху (Овадовский; 1892–1963), в апреле 1928 г. — Хаима Гликсберга. Вместе с тем потребность в полноценном художественном музее была очевидной. Для его создания был сформирован консультативный совет, в который вошли художники Р. Рубин, Х. Гликсберг, Батья Лишанская и Арье Алвейль (1901–67). Изначально предполагалось, что руководить работой совета будет Марк Шагал, неоднократно бывавший в 1930 е гг. в Эрец-Исраэль и долгие годы вынашивавший идею создания еврейского художественного музея (надежду на то, что в будущем появится центральный еврейский художественный музей, Шагал выражал еще в письме, написанном в 1921 г. Иехуде Пэну, своему первому учителю живописи). Однако осуществить этот план не удалось.

Музей был открыт в доме первого мэра Тель-Авива Меира Дизенгофа на бульваре Ротшильда (в 1948 г. в этом здании была принята Декларация независимости Израиля). Значение нового музея для Тель-Авива М. Дизенгоф охарактеризовал следующим образом: «Нам понятно, что невозможно строить дома, прокладывать улицы и совершенствовать город, не думая об эстетике и гармонии, не прививая населению эстетический вкус. Поэтому и основан Тель-Авивский музей искусства». Музей, в котором были представлены работы израильских и зарубежных художников, стал культурным центром молодого города.

Пополнение коллекций Тель-Авивского музея искусства требовало новых площадей. В 1959 г. возле здания театра «Хабима» был построен выставочный павильон имени Елены Рубинштейн, а в 1971 г. на бульваре Шаул ха-мелех открылось новое главное здание музея (архитекторы — Дан Эйтан /род. в 1931 г./ и Ицхак Яшар /1920–2011/).

Музейная экспозиция состоит из следующих отделов: искусство 16–19 вв.; израильское искусство; современное и актуальное искусство; фотография; рисунок и графика; дизайн и архитектура. В экспозиции представлены все важнейшие художественные направления второй половины 19 — первой половины 20 столетия: импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, немецкий экспрессионизм, конструктивизм, кубизм, футуризм, сюрреализм. Музей также включает сад скульптуры и отдел художественного образования.

Собрание Тель-Авивского музея искусства в значительной мере состоит из даров частных коллекционеров. Среди них прежде всего следует отметить Маркуса Мицне и Фелицию Блюменталь (произведения Кеса ван Донгена, Густава Климта, Алексея Явленского, Жоржа Брака, Фернана Леже, Робера Делоне, Джино Северини, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Рене Магритта, Макса Эрнста, Джорджо де Кирико и др.), Саймона и Мэри Яглом (произведения Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Анри Эдмона Кросса, Клода Моне, Пьера Боннара, Амедео Модильяни, Макса Либермана, Анри Матисса, Хуана Гриса, Мориса де Вламинка и др.), Моше и Сару Майер (произведения Берты Моризо, Пьера Огюста Ренуара, Гюстава Кайботта, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Поля Синьяка, Пабло Пикассо, Рауля Дюфи, Василия Кандинского и др.), Брюса и Рут Раппапорт (произведения Мэри Кассат, Альбера Марке, Андре Дерена, Мориса Денни, Марка Шагала, Мане Каца и др.), а также Сьюзен и Антона Роланд-Розенберг (произведения Хаима Сутина, Эмиля Нольде, Жоржа Руо, Джорджо Моранди, Аршила Горки, Фрэнсиса Бэкона и др.). Многие работы подарили музею сами художники, в том числе Шагал — свою знаменитую ныне картину «Одиночество».

В 1938 г. в Тель-авивском музее искусства была создана тематическая библиотека, фонды которой составляют десятки тысяч книг, периодических изданий и фотографий. Библиотека была обновлена и расширена на средства, выделенные известным израильским бизнесменом Тедом Арисоном (1924–99), и носит имя его отца, Меира Арисона (1894–1945).

В ноябре 2011 г. было открыто второе здание основного музейного комплекса (архитектор — Престон Скотт Коэн /род. в 1961 г./), названное в честь Герты и Пола (Шмуэля) Амир — филантропов, внесших существенный вклад в его строительство. Это позволило музею повысить уровень и расширить масштабы выставок, а также активизировать культурно-просветительскую деятельность, включая организацию концертов классической музыки и джаза, демонстрацию кинофильмов, проведение лекций, семинаров, детских спектаклей и т. п.

Первым директором Тель-Авивского музея искусства в 1933–47 гг. был известный искусствовед, ранее занимавший пост директора Еврейского музея в Берлине Карл Шварц (1885–1962). Его сменил художественный критик Хаим Гамзу, возглавлявший музей в 1947–49 и 1962–76 гг. В 1949–52 и 1959–62 гг. директором музея был администратор Моше Каньюк (1889–1972), отец писателя Иорама Каньюка, в 1952–59 гг. — теоретик искусства и художественный критик Ойген Кольб (1898–1959), в 1977–89 гг. — арт-куратор Марк Шапс (род. в 1932 г.; позднее возглавлял Музей Людвига в Кёльне), в 1990–94 гг. — арт-куратор Рони Дисенчик (позднее — директор Музея Нахума Гутмана). С 1995 по 2011 г. пост директора музея занимал профессор Тель-Авивского университета и основатель его художественной галереи Мордехай Омер (1941–2011) — видный специалист по истории израильского искусства. После его кончины музей в 2012 г. возглавила арт-куратор Сюзан Ландау (род. в 1946 г.).

Главным куратором Тель-Авивского музея искусства в 1977–89 гг. работала искусствовед Сара Брэйтберг-Сэмель (род. в 1947 г.), сформировавшая теоретическую основу стиля «скудость материала» в израильском изобразительном искусстве. Среди известных групповых выставок, которые она курировала в музее, — «Художник — общество — художник» (1979) и «Иное веяние» (1981). Брэйтберг-Сэмель организовала в музее персональные выставки ряда художников-абстракционистов: Авивы Ури, Рафи Лави (1937–2007), Пинхаса Кохена-Гана (род. в 1942 г.), Моше Купфермана (1926–2003) и др. Эти выставки упрочили статус Тель-Авивского музея как ведущей институции в сфере современного искусства, однако они же обозначили отход от фигуративной живописи, которая продолжает оставаться наиболее привлекательной для зрителей. С тех пор многие израильские художники и ценители живописи декларируют неприятие художественной концепции музея. Вместе с тем некоторые авторитетные западные арт-кураторы считают, что деятельность Сары Брэйтберг-Сэмель способствовала популяризации современного израильского искусства в мире.