Панофский Эрвин

ПАНО́ФСКИЙ (Панофски) Эрвин (Erwin Panofsky; 1892, Ганновер, — 1968, Принстон, штат Нью-Джерси, США), немецкий и американский искусствовед.

Учился на юридическом факультете Фрайбургского университета, но с 1915 г. занимался историей искусств и темой докторской диссертации избрал творчество А. Дюрера. В 1926–33 гг. был профессором Гамбургского университета (в 1931 г. как приглашенный профессор преподавал в Нью-Йоркском университете). Испытал влияние так называемой венской школы искусствоведения, в рамках которой нормативному анализу явлений искусства были противопоставлены историко-психологический метод Ф. Викхоффа (1853–1909; основатель школы), теория А. Ригля (1858–1903) об имманентной художественной воле, предопределяющей своеобразие произведения искусства и целых эпох его истории, взгляд М. Дворжака на историю искусства как на историю духа. Панофский создал новый метод изучения памятников искусства, названный им по иконографическому труду итальянского ученого Ч. Рипа «Иконология» (1593). Разработки метода, намеченного в ранних трудах («Идея», 1924; «Перспектива как символическая форма», 1927; оба — на немецком языке), были продолжены в США, куда Панофский бежал в 1933 г. от нацизма и где в 1935–64 гг. состоял профессором Института высших исследований Принстонского университета. Среди основных его трудов на английском языке — «Исследования по иконологии» (1939), «Архитектура готики и схоластика» (1951), сборник статей «Смысл в визуальных искусствах» (1957), «Ящик Пандоры: изменчивые аспекты мифологического символа» (1956, соавтор — жена Панофского Дора), «Надгробная скульптура» (1964; обзор от Древнего Египта до Дж. Бернини). Свои взгляды на искусство Ренессанса Панофский изложил в исследованиях «Ранненидерландская живопись» (тт. 1–2, 1953; ряд признанных атрибуций произведений братьев Ван-Эйк), «Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера» (тт. 1–2, 1955), «Возрождение и возрождения в западном искусстве» (1960). О широте интересов и эрудиции Панофского свидетельствуют признанный классическим труд «Стиль и средства в киноискусстве» (1937) и курс поэтики, прочитанный им в 1947 г. в Гарвардском университете.

В иконологии Панофского строгая конструктивность точных наук сочетается с подвижной многомерностью гуманитарных, а скрупулезность в исследовании фактов — с широтой обобщений. Усматривая в произведениях искусства прежде всего носителей общекультурных и мировоззренческих ценностей, Панофский искал пути, чтобы проникнуть в изначальный смысл культуры прошлого. В этом ему предшествовал А. М. Варбург (см. Варбург, семья), который расширил возможности иконографии приложением к ней астрологических знаний. Показав, что в основе многих явлений культуры, взаимно отдаленных по времени и месту возникновения, лежит изучение древними поведения планет и их воздействия на судьбы людей и народов и что такие явления можно «читать» как символы, Варбург исследовал их пронизывающие века ряды «по вертикали», а не как обычно — «по горизонтали», то есть в связи с близким хронологически культурным ареалом. Панофский опирался также на иконологические опыты Ф. Заксля (1890–1948; иногда Варбург сотрудничал с ним), с которым порой сотрудничал, и на учение Э. Кассирера о ценности символических элементов как материала, из которого человек строит для себя свой мир.

Панофский, связывая воедино разные явления культуры, ставил их на одну плоскость, провозглашал их равноправие и плодотворную способность взаимно выявлять подспудный смысл образов. В явлениях культуры он стремился вместе с индивидуальным началом раскрыть типические черты, предопределенные принадлежностью к той или иной эпохе, стране, культурному феномену, выявить их структурную общность.

Согласно Панофскому, иконологический анализ феномена культуры включает три уровня.

Первый — описательный, при котором создается общая характеристика изображения и его эмоционального содержания. Итог исследования Панофский характеризует словом «мотив». Второй уровень — «условный» — предполагает более сложный анализ. В нем большую роль играют присутствующие в образах исторические и аллегорические элементы, и происходит определение сюжета. На третьем, собственно иконологическом уровне уже рассмотренный объект включается в более многогранный контекст эпохи его создания и в ряд родственных ему явлений в «вертикальном» разрезе мировой культуры, что позволяет Панофскому представить явление искусства как «культурный симптом». При этом, однако, игнорирование эстетической ценности сопоставляемых произведений делает их как бы равными по значению в истории искусства. Панофский также часто преувеличивал степень образованности художников и заказчиков, а его последователи нередко дискредитируют иконологический метод, пользуясь им в случаях, когда он не применим (например, при анализе произведений, лишенных символического или аллегорического подтекста).

Тем не менее, созданная Панофским иконология — это новая наука, открывающая возможности для формирования новейших методов и подходов в исследовании разных областей культуры (например, в нарративной семиотике).