Кино. Вклад евреев в мировое кино

КИНО. ВКЛАД ЕВРЕЕВ В МИРОВОЕ КИНО.

Содержание:

С начала 20 в., когда кино стало перерастать рамки зрелищного аттракциона («движущаяся фотография»), многие эмансипированные евреи (особенно в США, большей частью иммигранты) начали играть в его развитии видную роль как владельцы кинотеатров, а вскоре и как руководители кинопроизводства (продюсеры), режиссеры, актеры. Знакомые по своей жизни в кварталах бедноты с ментальностью и эстетическими запросами их населения (основной массы кинозрителей), кинодеятели-евреи во многом определяли становление ведущих тогда жанров кинокартины (комедия, мелодрама, приключенческий фильм, в том числе ковбойский и так называемый вестерн в США), а не слишком высокая на первых порах престижность участия в производстве фильмов и неразвитость экономической инфраструктуры кинопроизводства в целом открывали широкие возможности еврейской предприимчивости.

Соединенные Штаты Америки

В США уже в 1903 г. распространители фильмов У. Зилиг из Чикаго и З. Любин из Филадельфии, владевший также сетью кинотеатров, занялись выпуском игровых кинолент. В 1909 г. они вступили в так называемый патентный трест изобретателя Т. А. Эдисона в Нью-Йорке (Моушн пикчер пейтентс компани), пытавшийся монополизировать выпуск и прокат фильмов. Тресту противостояли независимые продюсеры, в том числе Г. М. Андерсон (Аронсон), исполнитель главной роли в первом полнометражном вестерне «Большое ограбление поезда» (1903) и автор (сценарист, режиссер и актер) 376 двухчастных вестернов о Брончо Билли (1908–15). В 1912 г. Дж. Ласки (1880–1958), Сэмюэл Голдвин и нееврей С. Б. де Миль основали Фичер плей компани (главным образом фильмы по спектаклям: «Муж индианки», 1913; «Кармен», 1915; и др.), А. Цукор (1873–1976) — Феймоуз плейерз компани (фильм «Королева Елизавета» с Сарой Бернар в заглавной роли, 1912 г., и др.), К. Лемле (1867–1939), у которого в 1909 г. снималась Мэри Пикфорд в фильме «Гайавата», — Юниверсал филм мэньюфекчеринг компани (фильм «Торговля душами», около 1913 г., и др.), переросшую вскоре в Юниверсал стадиос, крупнейшую фирму тех лет, где зародилась так называемая система кинозвезд. Фирмы вели съемки преимущественно в Калифорнии, вдали от патентного треста, и пригород Лос-Анджелеса Голливуд (точнее Холливуд) после 1915 г., когда К. Лемле, У. Фокс (Фукс, 1879–1952), М. Лоев (1872–1927) совместно с другими продюсерами добились через суд роспуска треста, стал единственным центром американской кинопромышленности.

В 1917 г. А. Цукор и Дж. Ласки создали первую из фирм-гигантов — Парамаунт, вобравшую в себя и Фичер плей компани С. Голдвина, но последний в 1919 г. ушел из фирмы и открыл собственную (Голдвин), которая в 1924 г. слилась с Метро-Майер (основана в 1918 г. Л. Б. Майером, 1885–1957), образовав фирму-гигант Метро-Голдвин-Майер. Почти равны им были по масштабам «Коламбия пикчерз», которую основал в 1919 г. Х. Кон (1891–1956) как Филм сэлз корпорейшен, и «XX сенчури — Фокс» (с 1930 г.), развившаяся из компаний Фокс филм корпорейшен и сети кинотеатров, созданная У. Фоксом около 1917 г. Братья Уорнер (Харри, 1881–1958; Альберт, 1883–1967; Сэм, 1884–1927; Джек, 1892–1978), занятые кинопроизводством с 1912 г., в основанной ими фирме Уорнер бразерс первыми ввели запись музыкального сопровождения фильмов (с 1923 г.), а в 1927 г. выпустили звуковую картину «Певец джаза» с Элом Джолсоном в главной роли (за кадром пел Иосеф Розенблат), совершив тем самым «звуковую революцию» в кино. Ведущие продюсеры-евреи этих фирм (в особенности Ирвинг Грант Талберг из Метро-Голдвин-Майер) создали так называемую Голливудскую систему кинопроизводства, преобладавшую в США до конца 1950-х гг. Этой системы придерживались продюсеры: Дж. Пастернак (1901–91), выпустивший свыше 100 кинокартин, в том числе «Три милых девушки» (1937) — дебют Дины (Эдны Мей) Дурбин (1921–2013), «Дестри снова в седле» (1939) с Марлен Дитрих в главной роли, «Спинаут» (1966) с Э. Пресли; С. Кацман (1901–73), создатель комических киносериалов «Джим из джунглей», «Круглосуточный рок» (оба — середина 1950-х гг.), «Добудь образованную девушку» (1965) и др.; Дор (Исидор) Шари (1905–80), возглавлявший работу над фильмами «Копи царя Соломона» (1938) с участием П. Робсона, «Батаан» (1943), «Асфальтовые джунгли» (1950) с Софи Лорен, «Камо грядеши» (1951, по роману Г. Сенкевича), мюзиклом «Лили» (1953) и др.; Дж. И. Левин (1905–87), поставивший «Джек-потрошитель», «Геркулес» (оба — 1959), «Харлоу» (1965, об известной кинозвезде Джин Харлоу) и др.

Значительный вклад в американское кино внесли продюсеры-евреи, работавшие вне рамок фирм-гигантов (так называемые независимые), в том числе М. Тодд (А. Г. Гольдберг, 1909–58), чей фильм «Вокруг света за 80 дней» (1956, по роману Ж. Верна) открыл эпоху широкоформатного экрана, Д. О. Селзник (1902–65), постановщик одного из лучших американских фильмов о гражданской войне 1861–65 гг. «Унесенные ветром» (1939, по роману Маргарет Митчел, режиссер В. Флеминг; в главной роли Л. Хоуард, см. ниже), выходец из Австрии С. Шпигель (1901–85, в США с 1939 г.), поставивший отмеченные премией «Оскар» фильмы «Мост через реку Квай» (1957) и «Лоуренс Аравийский» (1962), Стенли Креймер, с 1955 г. режиссер большинства кинокартин, созданных его фирмой (основана в 1947 г.), братья Мириш (Харольд, 1907–68; Мервин, 1918–2002; Уолтер, род. в 1921 г.), фирмой которых (основана в 1957 г.) были поставлены «Вестсайдская история» (1961, музыка Леонарда Бернстайна), «Детский час» (1962, по сценарию Лилиан Хелман, 1905–84, режиссер У. Уайлер, см. ниже), Лир Норман (род. в 1922 г.), выпустивший по своим сценариям «Приди, труби в свой рог» (1963), «Развод по-американски» (1976), «Ночь налета на заведение Мински» (1968).

Многие американские режиссеры-евреи (большей частью иммигранты), в том числе и названные выше, стали создателями определенных жанров кино и основателями различных стилистических течений. Например, прибывший в 1923 г. из Германии Э. Любич (1892–1947) разработал особый вид салонных комедий и фарсов («Брачный круг», 1924, «Ниночка», 1939, в главной роли Грета Гарбо, и многие другие), который назван «манера Любича». Острой социальной критикой и точностью деталей отмечены фильмы выходцев из Австрии Эриха фон Штрохайма («Алчность», 1924, «Королева Келли», 1928) и Дж. фон Штернберга (1894–1969), поставившего по своим сценариям «Доки Нью-Йорка» (1928), «Голубой ангел» (1930, Германия; по Г. Манну, в главной роли Марлен Дитрих), «Дьявол — это женщина» (1935), «Преступление и наказание» (1935, по Ф. Достоевскому), «Сага об Анатаане» (1953, Япония) и др. Известны как крупные режиссеры и творцы популярных фильмов: М. Ле Рой (1900–87; «Некуда идти», 1927, «Я — беглый каторжник», 1932, «Мост Ватерлоо», 1940, «Дом, в котором я живу», 1945, — премия «Оскар», и др.); М. Кертиц (Кертес; 1888–1962, в США с 1926 г.; «Ноев ковчег», 1929, «Приключения Робина Гуда», 1938, «Касабланка», с участием Ингрид Бергман, 1943, — премия «Оскар», «Миссия в Москву», 1943, «История Уилла Роджерса», 1952, «Франциск Ассизский», 1961, и др.); Б. Уайлдер (1906–2002, в США с 1934 г.; драмы «Потерянный уикэнд», 1945, «Сансет бульвар», 1950, «Квартира», 1960, — все три отмечены премиями «Оскар»; комедии «Некоторые любят погорячее», в советском прокате — «В джазе только девушки», 1959, «Приятель», 1982, и др.); Л. Майлстоун (Мильштейн, 1895–1980, в США с 1913 г.; «Два арабских рыцаря», 1927, «На западном фронте без перемен», 1930, по Э. М. Ремарку, — оба отмечены премиями «Оскар», «Северная звезда», 1943, «Триумфальная арка», 1948, по Ремарку, «Отверженные», 1952, по В. Гюго, и др., большей частью по литературным произведениям); Ан.(Мих.)Литвак (1902–74, в США с 1936 г.; «Женщина, которую я люблю», 1936, «Сестры», 1938, «Признания нацистского шпиона», 1939, «Ночь генералов», 1966, и др.); У. Уайлер (1902–81, психологические драмы «Иезавель», 1938, «Лучшие годы нашей жизни», 1946, — премия «Оскар», «Римские каникулы», 1953, исторический «суперколосс» «Бен-Хур», 1959, — премия «Оскар», комедия «Смешная девчонка», 1968, социальная драма «Освобождение Л. Б. Джонса», 1970, и многие другие); О. Л. Преминджер (Премингер, 1906–86, в США с 1935 г.; комедия «Зачарованный тобой», 1936, драма «Лаура», 1944, мюзиклы «Луна голубая», 1953, «Порги и Бесс», 1958, — по опере Джорджа Гершвина, «Кардинал», 1963, с участием Роми Шнайдер, и др.); М. Гордон (1909–93; «Иная часть леса», 1942, «Разговор на подушке», 1956, «По любви или за деньги», 1961, кинокомедия «Подвинься, душка», 1963); А. Манн (А. Э. Бунсман, 1906–67; «Доктор Бродвей», 1942, вестерн «Голая вершина», 1953, историческая трагедия «Сид», 1961, и др.); Ф. Циннеман (Зиннеман, 1907–97; «Эти матери могли жить», 1938, — премия «Оскар», «Акт насилия», 1948, «Ровно в полдень», 1953, — премия «Оскар», антифашистская драма «Джулия», 1977, — по Л. Хелман, «Пять дней летом», 1982, и др.); Р. Россен (1908–66; «Тело и душа», 1947, «Вся королевская рать», 1949, — премия «Оскар», «Лилит», 1964, и др.); Джозеф Лео Манкиевич (1909–93; «Замок дракона», 1946, комедия «Письмо к трем женам», 1949, — премия «Оскар», «Все о Еве», 1950, — премия «Оскар», «Клеопатра» 1963, и др.); Ж. Дассен (1911–2008; «Грубая сила», 1947, «Закон», 1959, «Репетиция», 1973, «В кругу двоих», 1980, и др.); Р. Брукс (1912–92; «Школьные джунгли», 1955, «Профессионалы», 1966, «Доллары», 1972, «Братья Карамазовы», 1957, по Ф. Достоевскому, «Неправый прав», 1981); Г. Канин (1912–99; «Ищущие брака», 1952, «Очень богатая женщина», 1965, и др.); Роберт Уайз (социальные драмы «Плененный город», 1952, и «Я хочу жить», 1958, мюзикл «Вестсайдская история», 1961, — премия «Оскар», музыкальная мелодрама «Звуки музыки», 1965, — премия «Оскар», фантастическая лента «Звездный трек, кинофильм», 1979, и др.); Делберт Манн (1920–2007; «Марти», 1955, — премия «Оскар», «Дорогое сердце», 1964, телефильм «Джейн Эйр», 1970, вторая экранизация романа Э. М. Ремарка «На западном фронте без перемен», 1980, и др.); Мел Брукс (Мелвин Джеймс Камински; род. в 1926 г.; фильмы-пародии: на вестерн — «Горящие седла», 1974, на фильм ужасов — «Молодой Франкенштейн», 1974, на комедию — «Немое кино», 1976, на детектив — «Страх высоты», 1977, и псевдоисторический фильм «История мира. Ч. 1.», 1981); Джозеф Штрик (1923–2010; «Большой пролом», 1950, «Дикий глаз», 1960, «Улисс», 1967, по Дж. Джойсу, и др.); С. Люмет (1924–2011; «Двенадцать разгневанных мужчин», 1957, «Собачий полдень», 1975, «Телесеть», 1977, «Даниэль», 1984, и др.); С. Кубрик (1928–99; антимилитаристский фильм «Тропы славы», 1957, исторический «суперколосс» «Спартак», 1960, «Лолита», 1962, по В. Набокову, комедия «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу», 1963, научно-фантастическая лента «2001: Космическая одиссея», 1968, — премия «Оскар»); Пол Мазурски (1930–2014; «Боб и Кэрол и Тэд и Элис», 1969, «Алекс в стране чудес», 1970, «Влюбленный Блюм», 1973, «Незамужняя женщина», 1978, «Буря», 1982, «Москва на Гудзоне», 1984); Джон Майкл Франкенхаймер (1930–2002; «Юный незнакомец», 1957, «Птицелов из Алкатраса», 1962, «Поезд», 1965, и др.); Майк Николс (Михаил Игорь Пешковский; 1931–2014; «Кто боится Вирджинии Вульф», 1966, — премия «Оскар», «Выпускник», 1967, дебют Дастина Хофмана, — премия «Оскар», «Уловка 22», 1970, «День дельфина», 1973, «Силквуд», 1982, и др.); Милош Форман («Отрыв», 1971, «Пролетая над гнездом кукушки», 1975, — премия «Оскар», мюзиклы «Волосы», 1979, «Амадеус», 1984, — по пьесе П. Шеффера, семь премий «Оскар», «Рэгтайм», 1981, — по роману Эдгара Лоренса Доктороу); Вуди Аллен («Забирай деньги и беги», 1969, «Бананы», 1970, «Энни Холл», 1977, — премия «Оскар», «Ханна», 1986, и др.); Стивен Спилберг («Дуэль», 1971, «Акула», 1975, «1941-й», 1979, «Инопланетянин», 1982) и многие другие. Философско-мистический характер свойствен творчеству Романа Полански и Уильяма Фридкина (род. в 1935 г.; «Изгоняющий дьявола», 1973, «Колдун», 1977, «Разыскивающий», 1980). Совместно с О. Преминджером, С. Люметом и другими видными режиссерами работал брат Дзиги Вертова, оператор Б. Кауфман (1906–80, в США с 1942 г.).

Из множества евреев-сценаристов в первые ряды кинодеятелей вышли Б. Хехт (1894–1964), Н. Красна (1909–84), Дж. Уолд (1912–62), К. Формен (1914–84, был также режиссером), Эрнест Леман (1915–2005), Долтон Трамбо, И. А. Даймонд (1920–88), Дж. Акселрод (1922–2003), Дэвид Мэмет (род. в 1947 г.) и др., а из композиторов-евреев — И. Берлин (1888–1989), А. Фрид (Гроссман, 1894–1973), М. Блицстайн (Блицштейн, 1904–64), Д. Тёмкин (1899–1979, в США с 1925 г.), Э. В. Корнголд (1897–1957), Берт Бахарах (род. в 1928 г.), Марвин Хемлиш (1944–2012), и многие другие. В практически необозримом ряду актеров-евреев особенно выделились из начавших сниматься в 1910-х гг. — Теда Бара (Гудмен, 1885–1955), Эд Уинн (Айзайя Эдвин Леопольд, 1886–1966) и Алла Назимова (1879–1945); в 1920-х гг. — П. Лорре (Л. Левенштайн, 1904–64), Пол Муни, Э. Дж. Робинсон (Голденберг, 1893–1973), Дж. Шилдкраут (1895–1964), Силвия Сидни (Софья Косов, 1910–1999); в 1930-х гг. — М. Дуглас (Хеселберг, 1901–81), польский певец Ян Кепура (1902–81; мать — еврейка), братья Ритц (Иоахим) — Ол (1901–65), Джимми (1904–85) и Харри (1907–86) — мастера водевиля, К. Грант (А. Д. Лич, 1904–87; отец — еврей), Говард Да Силва (Силверблатт; 1909–86), братья Маркс, Эдди Кантор, Денни Кей, Дж. Гарфилд (1913–52), Луиза Райнер (1910–2014; в США с 1935 г.), Полетт Годдард (Мариан Леви, 1911–90; играла с Ч. Чаплином); в 1940-х гг. — Шелли Уинтерз (Ширли Шрифт, 1920–2006), Джуди Холидей (Юдит Тувим, 1923–65), Кинан Уинн (1916–86), Кирк Дуглас (Исер Данило́вич; Демски; 1916–2020), Ред Баттонс (1919–2006), Джерри Льюис (Джозеф Левич; 1926–2017), Лорен Бэколл (Бетти Джоан Перски; 1924–2014), Эд (Ицхак Эдвард) Аснер (род. в 1929 г.); в 1950-х гг. — Род (Родни Стивен) Стейджер (1925–2002), Л. Дж. Кобб (1911–76), З. Мостел (1915–77), Тони Кёртис (Бернард Шварц; 1925–2010), Пол Ньюмен, Роберт Бун (1916–2015), Ли Грант (Лёва Розенталь; родилась в 1927 г.), Уолтер Маттау (Уолтер Джон Маттоу; 1920–2000); в 1960-х гг. — Алан Аркин (род. в 1934 г.), Эллиотт Гулд (Голдстайн; род. в 1938 г.), Барбра Стрейзанд, Питер Майкл Фальк (1927–2011), Джин (Юджин Аллен) Хекман (род. в 1930 г.), Барбара Харрис (род. в 1935 г.), Голди Джинн Хоун (род. в 1945 г.; дочь еврея и нееврейки), Луиза Лассер (род. в 1939 г.), Джордж Сегал–младший (род. в 1934 г.), Джин Уайлдер (Джером Силберман; 1933–2016), Барбара Херши (Херцштейн; род. в 1948 г.). Приняли иудаизм С. Дейвис-младший, Норма Ширер (Фишер; 1900–85), Мерилин Монро (1926–62) и Элизабет Тейлор (1932–2011).

М. Флейшер (1883–1972) и его брат Дейв (1894–1979), создатели игрового мультипликационного кино (серии «Из чернильницы», с 1921 г., и «Коко играет в пульку», 1927; серия с Бэтти Буп и моряком Попай, с 1933 г., и др.), во многом определили характер творческих исканий У. Диснея.

Среди евреев, участников развития кино в других странах Америки, особенно известны работающие в Аргентине продюсер, сценарист и режиссер Луис Заславски (1903–95; «Бегство», 1937, «История одной ночи», 1941, кинооперетта «Видалита», 1949, «Крысы», 1963, и др.), режиссер А. Фишерман, в 1968 г. один из основателей независимой «Группы пяти» для выпуска экспериментальных фильмов, а также режиссеры С. Фельдман (комедии «Сделка» и «300 миллионов», обе — 1958), Д. Чернявский («Верхний этаж», 1961), Р. Глейзер («Мексика, замороженная революция», 1971), Р. Вуличер («Кебрачо», 1974) и актриса Амелия Бенсе (Мария Амелия Батвиник; 1914–2016; в кино с 1933 г.).

Великобритания

В Великобритании, где до конца 1920-х гг. засилие американских фильмов в прокате тормозило развитие национального кино, участниками его становления были продюсеры-евреи Александр Бернстайн (ок. 1870 г. — 1922), его сын сэр Сидни Льюис Бернстайн (1899–1993), основатель Филм сосайети (1924; после 1948 г. — создатель телевизионной компании Гранада), и сэр Майкл Бэлкон (1896–1977), возглавивший в 1928 г. студию Гейнсборо пикчерс (с которой связаны первые успехи режиссера А. Хичкока), а затем руководивший фирмой Гомон бритиш (1930-е гг.) и студией «Илинг» (начало 1950-х гг.) — ведущими центрами английского киноискусства. Сэр Александр Корда вывел в начале 1930-х гг. английское кино из застоя постановочным размахом и высоким уровнем актерского ансамбля как своих фильмов («Частная жизнь Генриха VIII», 1933, — премия «Оскар», и др.), так и созданий других режиссеров (среди них — его брат З. Корда), которых он приглашал в основанную им кинокомпанию «Лондон филмз» (с 1932 г.), где с 1933 г. главным художником был второй его брат В. Корда. В 1941 г. выступил как режиссер (актер с 1917 г.) Л. Хоуард (Стейнер, 1893–1943), успевший поставить фильмы «49-я параллель» и «Пимпернелл Смит» (оба — 1941), а также «Первый из немногих» (1942), «Слабый пол» и «Пока горит еще лампа» (оба — 1943), в которых исполнял главные роли. Значительные для английского кино фильмы создали продюсер Гарри (Хершл) Залцман (1915–94; «Желтый роллс-ройс», 1965: «Битва за Англию», 1969, и др.), сценарист и продюсер А.де Грюнвалд (1910–67; «Секретная миссия», 1942, «Путь к звездам», 1945), режиссеры Ричард Лестер (Либман; род. в 1932 г.; «Вечер трудного дня», 1964, «На помощь», 1965, — оба с участием ансамбля «Битлз», комедия «Жилая комната», 1969, фантастическая картина «Супермен II», 1983). Дж. Шлезингер (1926–2003; с 1969 г. в США) в русле движения «рассерженных молодых людей» поставил фильмы «Такого рода любовь» (1962), «Билли-лжец» (1963), «Дорогая» (1965), «Вдали от безумной толпы» (1967). Фильмы, поставленные в Великобритании С. Кубриком (см. выше, раздел о США), — «Заводной апельсин» (1971), «Барри Линдон» (1975, по У. М. Теккерею), «Сияние» (1980), — точностью отбора художественных средств и смелостью творческих находок заметно повлияли на общий уровень английского кино. Фильм «Мистер Топаз» (1961) поставил Питер Селлерс, киноактер, непревзойденный мастер перевоплощения. Популярность приобрели актеры-евреи: комик Сид Джеймс (Соломон Иоэль Кохен; 1913–76; в кино с 1949 г.), трагик Герберт Лом (Кухачевич; 1917–2012; в кино с 1940 г.), Лоуренс Харвей (Цви Хирш Моше Скикне; 1928–73; в кино с 1954 г.), Клэр Блум (род. в 1931 г.; в кино с 1949 г.), Энтони Ньюли (1931–99; в кино с 1948 г.) и др.

Франция

Во Франции, родине кино, вклад евреев в его развитие весьма значителен при относительно небольшом числе кинодеятелей из их среды. Актер и режиссер Макс Линдер создал в 1910-х гг. жанр комедий с постоянным героем (элегантный простак-неудачник), образ и маска которого были переняты и переосмыслены Ч. Чаплином. В 1910–20-х гг. А. Ганс (1889–1981) ввел деформирующую оптику кинокамеры («Безумие доктора Тюба», 1915), смелые ракурсы и стремительный монтаж («Колесо», 1923), а затем и полиэкран («Наполеон», 1927); Жан Эпштейн, один из теоретиков фотогении как свойства натуры, открыл специфику метафорической образности в кино (документальный фильм «Пастер», 1922, совместно с режиссером Ж. Бенуа-Леви, 1888–1959; художественные фильмы «Красная гостиница», 1922, «Верное сердце», 1923, и др.). Их достижения стали органической частью художественного направления Авангард, принципы которого они исповедовали и которое оказало сильное влияние на экспрессионизм в немецком кино (см. ниже), воздействовавший, в свою очередь, на их творчество. В формировании так называемого поэтического реализма французского кино 30-х гг. значительным было участие художника Л. Меерсона (1900–38), создателя визуальной поэтики фильма «Под крышами Парижа» (1920, режиссер Р. Клер) и др. Как характерные актеры получили известность в эти годы А. Бор (1883–1943) и М. Симон (1895–1975). Возрождению французского кино после 2-й мировой войны способствовали своей игрой комик Роберт Хирш (род. в 1925 г.) и в особенности Симона Синьоре. Фильмы Э. П. Ле Шануа (Дрейфюс, 1909–85) «Адрес неизвестен» (1951), «Мама, папа, служанка и я» (1954), «Папа, мама, моя жена и я» (1955), «Беглецы» (1955), «Месье» (1964), «Садовник из Аржантея» (1966), а также кинодрамы Клода Берри «Старик и ребенок» (1967), «Жан де Флорет» (1986), комедии Ж. Ури (Тененбаум, 1919–2006) «Горячая рука» (1960), «Разиня» (1962), «Укол зонтиком» (1980) и др., лирическая кинодрама Клода Лелуша «Мужчина и женщина» (1966, с Анук Эме /Николь Франсуаза Флоренс Дрейфус, род. в 1932 г./ в главной роли) и ряд его последующих картин стали вехами в утверждении психологической достоверности действия во французском киноискусстве.

Германия

В Германии участие евреев в развитии национального кино страны началось в 1905 г., когда продюсеры П. Давидзон (1866–1927) и Х. Фельнер (1878–1936) стали выпускать фильмы по мотивам немецкого фольклора и средневековых легенд. В основанной ими фирме (1913) Э. Любич (см. выше, раздел о США) ставил комедии нравов («Фрейлейн — мыльная пена», 1914) и исторический фильмы («Анна Болейн», 1920, и др.), выделявшиеся остроумием и тонким лиризмом, идущим отчасти от методики его учителя Макса Рейнхардта, чьи опыты в кино («Венецианская ночь», 1912, «Остров блаженных», 1913), не принесшие коммерческого успеха, стали, тем не менее, художественно ценным вкладом в киноискусство. Кассовый успех немецкому кино принесли фильмы Р. Освальда (Орнштейна, 1880–1963; с 1938 г. в США) «Сказки Гофмана» (1916), «Леди Гамильтон» (1921), «Лукреция Борджиа» (1922) и другие костюмно-исторические мелодрамы. В 1919 г. продюсер Эрих Поммер возглавил фирму Дойчес эклер («Декла»), для которой Х. Яновиц и К. Майер (1894–1944; в начале 1920-х гг. выступил как основоположник жанра камерных кинодрам) создали сценарий фильма «Кабинет доктора Калигари» (1919), ставшего программным для немецкого экспрессионизма в кино. Деятелями этого течения были режиссер Х. Рихтер (1888–1976), автор первых абстрактных кинокомпозиций «Ритм-21» (1921), «Киноэтюд» (1926), Джо Мэй (1880–1954), поставивший «Индийскую гробницу» (1921), «Двое в одном авто» (1924), актеры Э. Дойч (1890–1969), часто исполнявший роли евреев, К. Фейдт (1893–1943) и многие другие. В фирме «Декла» началось и режиссерское творчество провозвестника неоромантизма в кино — Фрица Ланга, с которым Э. Поммер работал и после 1922 г., когда «Декла» слилась с концерном УФА (Универзум-фильм-акциенгезельшафт, основан в 1917 г.). Участие в фильме Ланга «М» (1931) принесло успех актеру П. Лорре (см. выше), игравшему затем в Великобритании (1934) в фильмах А. Хичкока, а в США (с 1935 г.) — в фильмах Дж. Штернберга и других режиссеров. До 1933 г. (когда кинодеятели-евреи стали покидать нацистскую Германию) приобрели известность режиссеры Э. А. Дюпон (1891–1956; с 1933 г. в США) фильмами «Варьете» (1925), «Мулен-Руж» (1927) и М. Офюльс (М. Оппенхеймер; 1902–57) комедиями «Тогда уж лучше рыбий жир», 1930, и др. и кинодрамой «Флирт» (1932), актеры А. Вольбрюк (1900–67; с 1937 г. в Англии как Уолбрук), Элизабет Бергнер (1897–1986), Луиза Райнер (см. выше, раздел США) и многие другие. Единицы из них после 2-й мировой войны вернулись в Германию, где не смогли себя творчески реализовать. Лишь К. Вольф (см. Вольф, семья), живший в ГДР с 1954 г., занял как режиссер ведущее место в ее кинематографии, поставив ряд фильмов (в том числе об антисемитизме в период нацизма — «Звезды», 1959; «Профессор Мамлок», 1961, по одноименной пьесе своего отца Ф. Вольфа, 1888–1953), экранизаций литературных произведений («Маленький принц», 1966, по А. Сент-Экзюпери; «Гойя, или Тяжкий путь познания», 1971, по Лиону Фейхтвангеру) и др.

Швеция

В Швеции основы классической школы национального кино заложил в 1910-х и начале 1920-х гг. наряду с В. Шёстрёмом режиссер, сценарист и актер М. Стиллер (1883–1928). Его органичные по изобразительным решениям, ритму, использованию натуры мелодраматические фильмы («Черные маски», «Вампир», оба — 1912, «Красная башня», 1914. «Крылья», 1917), перераставшие в психологические драмы («Деньги господина Арне», 1919, «Сага о Гуннаре Хеде», 1922, «Сага о Иёсте Берлинге», 1924, — оба по романам Сельмы Лагерлёф), и кинокомедии («Жених-тиран», 1912, «Его брачная ночь», 1915, и др.) поражали умелой работой с актерами, целое поколение которых было воспитано им (среди них Грета Гарбо, Л. Хансон и др.), а фильм «Эротикон» (1920) повлиял на развитие мирового комического кино.

Австро-Венгрия

В пределах Австро-Венгрии появление художественного кино связано главным образом с деятельностью режиссеров-евреев М. Кертица (см. выше, раздел о США), которому приписывается фильм «Сегодня и завтра», считающийся первым произведением венгерского национального киноискусства, и А. Корды, создавшего совместно с крупнейшими писателями-земляками (в их числе Ш. Броди, 1863–1924) первые экранизации произведений венгерской литературы. Фильмы, снятые ими в Вене («Принц и нищий», 1920, и «Самсон и Далила», 1923, А. Корды; «Содом и Гоморра», 1922, и «Королева рабов», 1924, М. Кертица), знаменовали подъем киноискусства в Австрии, где с появлением звука в кино образцовый музыкальный фильм «Большая любовь» (1932) создал О. Преминджер (см. выше, раздел о США), а актриса-еврейка Франческа Гааль (1904–72) приобрела всемирную популярность исполнением главных ролей в музыкальных комедиях «Чиби», «Петер» (обе 1934), «Маленькая мама» и «Катерина последняя» (в советском прокате «Катерина»; обе — 1935 г.). С присоединением Австрии к Германии в 1938 г. кинодеятели-евреи эмигрировали (главным образом в США), а в Венгрии после отъезда Кертица и Корды (в 1926) не появилось видных кинорежиссеров и актеров из еврейской среды, кроме актрисы Цецилии Эстергайош (род. в 1943 г., в кино с 1961 г.).

Чехословакия

В Чехословакии до 2-й мировой войны наиболее популярными кинодеятелями-евреями были исполнитель ролей скромных добряков Х. Хас (1901–68, с 1939 г. в США), поставивший антинацистскую сатирическую комедию «Белая болезнь» (1937), и режиссер Иржи Вайс (1913–2004), автор изящных по пластике и ритму документальных фильмов «Дайте нам крылья» (1935), «Песнь о печальной земле» (1937) — страстной повести об обнищании крестьян Закарпатья — и др. После войны он обратился к художественному кино, создав ряд глубоко психологических фильмов, получивших широкое признание: «Похищенная граница» (1947), «Мой друг Фабиан» (1954), «Такая любовь» (1958, по одноименной пьесе П. Когоута), «Волчья яма» (1958, по роману Я. Глазаровой), «Золотой папоротник» (1964, по аллегорической сказке Я. Дрды), «31 градус в тени» (1965), «Убийство по-чешски» (1967). В 1950-х гг. выступили как сценарист Арношт Лустиг и как режиссер — Ян Кадар, вводившие в свои произведения еврейскую тематику. М. Форман (см. выше, раздел о США) после фильмов «Конкурс» (1963), «Черный Петер» и «Любовь блондинки» (оба — 1964), восторженно отмеченные международной прессой, но резко осужденные официальной критикой в стране, поставил полную сарказма комедию «Мяч пожарного» (1968). Все трое эмигрировали после вступления в 1968 г. советских войск в Прагу.

Польша

В Польше до 1-й мировой войны кинодеятели-евреи работали главным образом над созданием фильмов на идиш (см. ниже). Одним из тех, кто в середине 1920-х гг. вдохнул свежую струю в застойное национальное киноискусство, был режиссер-еврей Ю. Лейтес (1901–83, с 1940 г. в Израиле), чьи фильмы («Ураган», 1928, «Со дня на день», 1929, «Степи», 1932, «Под твою защиту», 1933, «Молодой лес», 1934, «День большого приключения» и «Барбара Радзивилловна», оба — 1935 г.) и экранизации произведений С. Жеромского («Роза», 1936), Поли Гоявичинской («Девчата из Новолипок», 1937), Зофьи Налковской («Граница», 1938) выделялись завершенностью формы, тщательной работой с актерами. Большой популярностью пользовались до и после 2-й мировой войны фильмы с участием комика-эксцентрика, еврея по происхождению, А. Дымши (Богиньского; 1900–75). Со 2-й половины 1940-х гг. ведущее положение в польском кино занимал Александр Форд, создатель стиля художественного фильма, внешне похожего на документальный, но насыщенного напряженной эмоциональностью и интеллектуальной метафоричностью. В конце 1950-х гг. выступил как режиссер Р. Полански (см. выше, раздел о США), чья склонность к сюрреалистическому фарсу и интеллектуальной эксцентриаде не укладывались в рамки официального польского искусства, что заставило его в 1964 г. эмигрировать. Вне Польши оказался и А. Форд, подвергшийся разгромной критике за фильм «Восьмой день недели» (1968) в ходе антисемитской кампании, начатой партийным аппаратом во главе с В. Гомулкой.

Румыния

В Румынии сорежиссером самого популярного фильма «Бинг-Банг» (1935) был актер театра и кино Н. Строе (Нахт). После 2-й мировой войны создателем одного из первых произведений национального румынского кинофильма «Внуки горниста» (1953) был режиссер-еврей Д. Негряну (вскоре эмигрировал). Еврей Юлиан Миху (1926–99) после создания совместно с М. Маркусом фильма по рассказу А. Чехова «За яблоками» (1955) выдвинулся в ряды ведущих мастеров румынского кино (фильмы «Сентиментальная история», 1961, по рассказу А. Сахни; «Белый процесс», 1966, по роману Э. Барбу; «Великий одиночка», 1977, по повести М. Преды, и другие экранизации произведений румынской литературы; в 1982 г. по собственному сценарию поставил телесериал «Человек и его тень»). Известностью пользовались киносценарист Б. Лейбович (умер в 1976 г.), актер Д. Ковач (умер в 1986 г.).

Болгария

В Болгарии из кинодеятелей-евреев после 2-й мировой войны приобрели известность сценаристы Валери Петров (Валери Нисим Меворах; 1920–2014), тяготеющий к нравственно-этическим темам и философскому осмыслению повседневной жизни (сценарии фильмов «Пункт первый повестки дня», 1956, «Первый урок», 1960, «Солнце и тень», 1962, «Рыцарь без доспехов», 1966, «Йо-хо-хо», 1981 и др.), и Анжел Вагенштайн (род. в 1922 г.), автор сценариев антинацистских фильмов «Герои сентября» (1954), «Звезды» (1959; режиссер К. Вольф, см. выше, раздел о Германии), «Цепь» (1964), а также кинокартин по произведениям А. Сент-Экзюпери и Л. Фейхтвангера, поставленных К. Вольфом. Режиссер Зако Хеския (1922–2006) занял одно из ведущих мест в болгарском киноискусстве фильмами «Восьмой» (1969), «Зарево над Дравой» (1973), «Бой последний» (1977, в советском прокате «Горы гнева»), «Йо-хо-хо» (см. выше) и др. Сатирически-гротесковой окраской отмечены роли, сыгранные популярным актером-евреем Ицхаком Финци (род. в 1933 г., в кино с 1969 г.).

Египет

В Египте в 1920–40-х гг. многие кинодеятели были выходцами из еврейской среды, так как актрис не связывали ограничения ислама, а европейская культурная ориентация постановщиков-евреев позволяла им успешно следовать образцам Голливуда и европейском кино. Одним из первых произведений национального египетского кино стал фильм «Поцелуй в пустыне» (1927), который поставил Б. Лама. Т. Мизрахи был режиссером большинства картин с участием Лейлы Морад (приняла ислам, но затем в 1948 г. обвинялась в помощи Израилю). Известными актрисами были Рахия Ибрахим (эмигрировала в Швейцарию) и Филфел Мисри (репатриировалась в Израиль). Из театра до 1952 г. пришли в кино актеры-евреи Фифи Юсуф, Нагуа Салим и И. ал-Нихани.

Россия

В России задолго до 1-й мировой войны владельцами многих кинотеатров были евреи, постепенно вовлекавшиеся и в производство кино. Из них крупнейшим предпринимателем в кино стал И. Ермольев (1889–1962, с 1920 г. был продюсером в США), с 1912 г. — совладелец прокатной конторы (Ермольев, Зархин и Сегель) в Ростове-на-Дону, а с 1915 г. — владелец кинопредприятия в Москве, которым было выпущено свыше 120 фильмов, в том числе «Пиковая дама» (1916, по А. Пушкину), «Отец Сергий» (1917–18, по Л. Толстому) и др. Вслед за М. Фрейденбергом (1858–1920), изобретателем кинопроекционного аппарата («кинетоскоп», 1893, совместно с И. Тимченко) и Иосифом Поляковым (1877–1960), который первым в 1900 г. воспроизвел фотографическую звукозапись, а в 1905 г. создал автоматизированный селеновый фотометр с двумя фотоэлементами (эта схема применяется доныне), в русское кино пришли евреи-постановщики Оскар Галлай (1889–1963), А. Разумный (1891–1972; в кино с 1915 г.), операторы Г. Гибер (1891–1951; в кино с 1913 г.), Б. Завелев (1876–1938; в кино с 1914 г.), А. Лемберг (1898–1974; в кино с 1914 г.), Г. Лемберг (1873–1945; в кино с 1911 г.), сценарист Б. Мартов (умер в 1937 г.; в кино с 1914 г.), соратники А. Ханжонкова художники Б. Михин (1881–1963; в кино с 1912 г.), внедривший сборные декорации вместо рисованых, и И. Махлис (1893–1958; в кино с 1917 г.), актеры Г. Хмара (1882–1970; в кино с 1915 г.), О. Рунич (1889–1947; в кино с 1915 г.), и некоторые другие. Евреи же основали первые в России периодические киноиздания: «Сине-фоно» (1907–18, редактор С. Р. Лурье), «Кине-фото» (1910–18, редактор С. Перский) и «Проэктор» (1915–18, редактор М. Алейников, 1885–1964, и А. Браиловский) — в Москве, «Обозрение кинематографов» (1910-е гг., редактор А. Мордуховский) и «Кинематограф» (1910-е гг., издатель-редактор А. Нагель) — в Петербурге; «Живой экран» (1910-е гг., редактор М. Браславский) — в Ростове-на-Дону.

Советский Союз

В СССР национализация производства и проката фильмов в 1919 г. и ставка на их сиюминутное агитационное воздействие породили бурные поиски новых средств выразительности и оригинальной трактовки сюжета в кино, куда в огромном числе хлынула еврейская молодежь. Многие из них возглавили киностудии, республиканские и центральные управления кинематографии, учебные центры и съемочные группы. Значительная их часть погибла в годы «большого террора», в том числе руководитель советского кино — председатель «Союзкино» (с 1930 г.), а затем начальник главного управления кинопромышленности (с 1933 г.) Б. Шумяцкий (1886–1938). К началу 1960-х гг. и особенно после 1967 г. евреи, как правило, не занимали постов выше директора творческого объединения.

На первых порах сферой новых открытий в области кинематографической выразительности, методов съемки и монтажа стало документальное кино, в котором первооткрывателем выступил основоположник кинопублицистики Д. Вертов, собравший вокруг себя группу «киноки» («кинооко»; М. Кауфман /1897–1980/, А. Лемберг и др.) — исследователей жизни посредством кинокамеры. Разнообразие ракурсов, замедленная или ускоренная съемка, следование камеры (без штатива) за подвижным объектом открывали безграничные возможности для создания эффекта непосредственного участия зрителя в изображаемых событиях. Многие приемы «киноков» широко использовались впоследствии при съемках художественных фильмов. Жанр исторического документального фильма разработала Эсфирь Шуб, которая тенденциозным подбором фрагментов старой кинохроники монтировала полнометражные пропагандистские фильмы («Падение династии Романовых», 1927; «Россия Николая II и Лев Толстой», 1928, и др.), а впоследствии теми же приемами монтажа хроники изготовляла прославительно-патетические ленты «КШЭ» («Комсомол — шеф электрификации», 1932), «Страна родная» (1943), «От чистого сердца» (1949) и др.

Традициям русского художественного кино, основанным главным образом на экранизации литературных произведений и на театральности мимики и жеста (среди них наиболее значительное — «Поликушка» по Л. Толстому, 1919, режиссер Александр Санин; «Железная пята» по Дж. Лондону, 1919, с участием Леонида Леонидова в роли Уиксона; «Мать» по М. Горькому, 1920, режиссер А. Разумный), молодые киноработники стремились противопоставить обновленную поэтику кино и присущие именно ему как особому искусству динамику и изобразительность. В Петрограде Григорий Козинцев, Л. Трауберг (1902–90) и С. Юткевич (1904–85; сын крещеного еврея) организовали творческую мастерскую ФЭКС (Фабрика эксцентрического актера; 1921–26), а Ф. Эрмлер (1898–1967) — КЭМ (киноэкспериментальная мастерская; 1924–25), которые оказали заметное влияние на изобразительную и актерскую культуру кино. Фильмы, созданные Козинцевым и Траубергом («Шинель», 1926, сценарий Юрия Тынянова по Н. Гоголю; «С. В. Д.» /“Союз великого дела”/, 1927, сценарий Тынянова и Ю. Оксмана, 1895–1970; «Новый Вавилон», 1929) и Эрмлером («Катька — Бумажный Ранет», 1926; «Обломок империи», 1929), а также такими близкими к ним по творческим устремлениям режиссерами-евреями, как А. Роом (1894–1976; «Бухта смерти», 1926; «Предатель», 1926, по Л. Никулину, 1891–1967; «Третья Мещанская», 1927, сценарий Виктора Шкловского, и др.), Г. Рошаль (1898–1983; «Господа Скотинины», 1927, по комедии Д. Фонвизина; «Петербургская ночь», 1934, по повестям Ф. Достоевского, и др.), Михаил Ромм («Пышка», 1934, по Г. Мопассану), Ю. Райзман (1903–94; «Круг», 1927; «Каторга», 1928; «Земля жаждет», 1930), отмечены метафоричностью зрительных сопоставлений, приподнято романтической образностью, которые подчеркнуты светотеневыми контрастами и смелыми сдвигами ракурсов, идущими порой от кино экспрессионистов. Эпичность, монументальную масштабность массовых сцен, их чередование с крупными планами, эмоциональную насыщенность монтажа и его ритма, ненавязчивую наглядность метафор принес в кино смелый экспериментатор и новатор, Сергей Эйзенштейн («Стачка» и «Броненосец «Потёмкин»», оба — 1925; «Октябрь», 1927), чье творчество и теоретические работы заметно повлияли на мировое киноискусство. Теорию кино успешно разрабатывали также сценарист Н. Зархи (И. Гуревич; 1900–35), литературоведы Ю. Тынянов, В. Шкловский, Борис Эйхенбаум и др. (сб. «Поэтика кино», 1927; ряд статей в периодической печати, книги по отдельным проблемам киноведения).

К 1934 г. смелые творческие поиски были в советском кино подавлены установкой партийных органов на примитивно толкуемую доступность искусства массам. От фильмов требовались прославление успехов социализма и элементарная занимательность действия. В выработке стандартов унифицировано и прямолинейно идеологизированной кинопродукции, консервативной по форме и навязчиво дидактичной, вместе со всеми кинодеятелями участвовали многие названные выше постановщики-евреи («Встречный», 1932, режиссер Юткевич и Эрмлер, «Шахтеры», 1937, режиссер Юткевич, «Великий гражданин», 1938–39, режиссер Эрмлер, «Поднятая целина», 1940, по М. Шолохову, режиссер Райзман, «Ленин в Октябре», 1937, и «Ленин в 1918 году», 1939, режиссер М. Ромм, сценарист А. Каплер, 1904–79), а также Л. Арнштам (1905–79; «Подруги», 1936, «Друзья», 1938, «Зоя», 1944, «Глинка», 1947), М. Донской, А. Столпер (1907–79; «Парень из нашего города», 1942, «Жди меня», 1943, «Повесть о настоящем человеке», 1948, «Далеко от Москвы», 1950), И. Трауберг (1905–48; «Сын Монголии», 1936, «Год 19-й», 1938), А. Зархи (1902–97) и Иосиф Хейфиц (совместно поставленные фильмы: «Горячие денечки», 1935, «Депутат Балтики», 1937, «Его зовут Сухэ-Батор», 1942, «Во имя жизни», 1947), Л. Луков (1909–63; «Большая жизнь», 1-я серия — 1939, 2-я серия — 1946 г., в прокате с 1958 г., «Два бойца», 1943, «Рядовой Александр Матросов», 1948) и многие другие. Порой опыт мастеров и гуманистические устремления помогали некоторым из них в той или иной мере противопоставить нередко созданным ими же самими фальсифицированным кинобиографиям, ложноисторическим и мнимо актуальным пропагандистским фильмам, их дутой монументальности и внутренней пустоте, а также примитивно развлекательным кинолентам взволнованную романтичность — в «Мы из Кронштадта» (1936, режиссер Е. Дзиган, 1898–1981), звукозрительный синтез действия, слова и музыки — в «Александре Невском» (1938, режиссер Эйзенштейн), человечность героев и психологическую обоснованность их судеб — в фильмах Г. Козинцева и Л. Трауберга о Максиме («Юность Максима», 1935; «Возвращение Максима», 1937), в «Члене правительства» (1939, режиссер Зархи и Хейфиц) и «Машеньке» (1942, режиссер Райзман), трагикомизм метаний «маленького человека» — в «Мечте» (1943, режиссер М. Ромм). Достижения этих кинолент во многом основывались на работе с актером, и черты театральной статичности сказались и в них.

В силу особого значения в кино типажности и редкого появления на советском экране еврейских персонажей, роли которых исполняли Шломо Михоэлс, Биньямин Зускин, Фаина Раневская, Л. Любашевский (1892–1975; играл Якова Свердлова в ряде фильмов) и др., популярными киноактерами стали немногие евреи, в числе которых О. Абдулов (1900–53), Софья Магарилл (1900–43), Л. Свердлин (1901–69), М. Бернес (1911–69), П. Шпрингфельд (1912–71), Г. Шпигель (1914–81) и др. Сценарии фильмов помимо названных выше авторов и режиссеров создавали сценаристы-евреи Н. Зархи, В. Швейцер (1889–1971), Е. Габрилович (1899-1993), М. Блейман (1904–73) и многие другие. Заметное место заняли евреи среди художников кино (И. Шпинель, 1892–1980; М. Уманский, 1907–48; С. Мандель, 1907–74; С. Малкин, 1915–86; А. Фрейдин, 1917–82; Давид Виницкий, 1919–2000; и др.), операторов (М. Магидсон, 1901–54; Д. Фельдман, 1902–63; Б. Монастырский, 1903–74; Б. Волчек, 1903–74; В. Нильсен, 1905–38; Ю. Екельчик, 1907–56; Александр Гальперин, 1907–95; В. Рапопорт, 1907–75; Г. Айзенберг, 1908–93; М. Магид, 1910–65, и др.), изобретателей в области магнитной звукозаписи (Павел Тагер, 1903–71; Лев Трахтенберг, 1914–?), систем и методов съемки (Евсей Голдовский, 1903–71; Андрей Болтянский, 1911–85) и демонстрации фильмов (А. Балл, 1893–?). Исключительную роль в становлении и развитии музыки для советских фильмов (особенно — массовой песни) сыграли композиторы-евреи Исаак Дунаевский, братья Покрасс, Д. Блок (1888–1948), Яков Столляр (1890–1962), С. Кац (1908–84), автор музыки для мультфильмов И. Ковнер (1895–1959) и др. У истоков мультипликационного кино в Советском Союзе стояли Д. Вертов, сестры Валентина (1899–1975) и Зинаида (1900–83) Брумберг, Д. Черкес (1899–1971) и др. Необозримое число евреев — операторов и режиссеров — занято в научно-популярном, учебном, а также в документальном кино — самой казенной области советского кинематографа, в которой ловкий монтаж позволяет выдавать подтасовку за подлинный кинодокумент, чем часто не брезговал, например, Роман. Кармен. Репортажи с фронта для документальных киноповестей поставляли операторы-хроникеры, среди которых было много евреев, часть из них погибла при съемке боевых эпизодов.

В начавшийся после смерти Иосифа Сталина процесс творческого оживления в кино и возвращения на советский экран реальности включились режиссеры-евреи старшего поколения Ю. Райзман («А если это любовь?», 1962, по сценарию режиссера совместно с И. Ольшанским, 1917–2004, и Нины Рудневой, 1923–75), И. Хейфиц («Дело Румянцева», 1956; «Дорогой мой человек», 1958, оба — по сценарию режиссера совместно с Ю. Германом; «Дама с собачкой», 1960, и другие экранизации произведений Чехова), М. Ромм («Обыкновенный фашизм», 1966, фильм-памфлет, воспринятый как обличение тоталитаризма, по сценарию режиссера совместно с Юрием Ханютиным /1929–78/ и Майей Туровской /1924–2019, с 1992 г. жила в Германии/) и др. Однако обновление поэтики звукового кино и психологическую глубину образов принесли в основном режиссеры, начавшие творить в 1950-х гг., в том числе евреи М. Швейцер (1902–2000; «Чужая родня», 1956), Ф. Миронер (1927–80; «Весна на Заречной улице», 1956, совместно с М. Хуциевым), Я. Сегель (1923–95; «Дом, в котором я живу», 1957, совместно с Л. Кулиджановым, сценарий И. Ольшанского), Г. Чухрай (1925–2001); «Сорок первый», 1956, «Баллада о солдате», 1959), Александр Алов (Лапскер, 1923–83) и Владимир Наумов (род. в 1927 г.; «Мир входящему», 1961, сценарий режиссеров и Леонида Зорина /Зальцман; 1924–2020/; «Шестое июля», 1968, сценарий Михаила Шатрова /Маршак; 1932–2010/), Георгий Натансон (1921–2017; «Еще раз про любовь», 1968, по пьесе Эдварда Радзинского), Ю. Карасик (1923–2005; «Дикая собака Динго», 1962, по Р. Фраерману, 1891–1972), Михаил Калик, П. Тодоровский (1925–2013); «Верность», 1965), Александр Митта (Рабинович, род. в 1933 г.; «Звонят, откройте дверь», 1966, сценарий Александра Володина) и др., а также художник Борис Бланк (род. в 1938 г.). В советском детском кино ведущим актером и режиссером стал Ролан Быков (1929–98; мать — еврейка; «Айболит — 66», 1967, «Внимание, черепаха!», 1970, и др.); как мастера мультфильмов получили известность Юрий Норштейн (род. в 1941 г.) и художники-постановщики Леонид Шварцман (род. в 1920 г.) и Лев Мильчин (1920–87). Выдвинулись актеры-евреи Зиновий Гердт (Залман Храпинович; 1916–96), Владимир Этуш (1922–2019), Евгений Весник (1923–2009), Элина Быстрицкая (1928–2019), Валентин Никулин (1932–2005, в 1991-98 гг. жил в Израиле), Галина Волчек (род. в 1933 г.), Валентин Гафт (1935–2020), Татьяна Самойлова (1934–2014; мать — еврейка), Александр Ширвиндт (род. в 1934 г.).

Значительный вклад в создание музыки для кино внесли композиторы-евреи Модест Табачников (1913–77), Марк Фрадкин (1914–90), Ян Френкель (1920–89), Михаил Зив (1921–94), Оскар Фельцман (1921–2013), Вениамин Баснер (1925–96), Владимир Шаинский (1925–2017), Игорь Шамо (1925–86), Александр Колкер (род. в 1933 г.), Альфред Шнитке и др. В 1960-х гг. появились авторы документальных фильмов со своим видением мира и индивидуальным творческим почерком, в том числе режиссеры и операторы-евреи Юз (Изя) Герштейн (1923–2013, с 1996 г. жил в Израиле), Герц Франк, Майя Меркель (1927–2015), Павел Коган (1931–98, с 1993 г. жил в Израиле), Борис Галантер (1935–92), Петр Мостовой (род. в 1938 г., с 1993 г. в Израиле), Марина Голдовская (род. в 1941 г., с 1995 г. в США) и др.

Евреи участвовали в создании и деятельности республиканских кинематографий, составляли значительную часть преподавателей ВГИКа (Всесоюзный государственный институт кинематографии), куда прием студентов-евреев с конца 1950-х гг. был ограничен, а с 1960-х практически прекращен. Пришедшие в кинематограф в конце 60-х гг. режиссеры Соломон Шустер (1934–95), И. Авербах (1934–86) и др., а также ряд сценаристов окончили высшие сценарные и режиссерские курсы, перешли в кинорежиссуру из других профессий (например, П. Тодоровский, начинавший как оператор) или из театра. К середине 1980-х гг. самым молодым из работающих в кино евреям было около 50 лет. Почти не осталось евреев-преподавателей во ВГИКе. Значительным остается число киноведов-евреев.

В 1970-х гг. из Советского Союза уехали (главным образом в Израиль и США) многие кинодеятели-евреи, в том числе режиссеры Генрих Габай (1923–2003) и М. Калик, оператор Аркадий Кольцатый (Абрам Копелевич; 1905–2002), сценаристы Александр Галич, Феликс Кандель, актеры Савелий Крамаров (1934–95), Юлиан Панич (род. в 1931 г.), киноведы Валерий Головской (род. в 1938 г.), И. Лещинский (род. в 1933 г.), Семен (Шим‘он) Черток (1931–2006) и др.

См. кино.

ОБНОВЛЕННАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ ГОТОВИТСЯ К ПУБЛИКАЦИИ