Китай Рон Брукс

КИТА́Й Рон (Рональд) Брукс (Ronald Brooks Kitaj; 1932, Кливленд, штат Огайо, США, — 2007, Лос-Анджелес, США), американский художник, один из создателей таких направлений в искусстве, как поп-арт и концептуализм, а также основатель «новой волны» в фигуративном искусстве начала 1960-х гг.

Родители матери были выходцами из России, отец — из Венгрии. Родители Китая вскоре разошлись. Когда мать вышла замуж вторично, Китай взял фамилию отчима. В 1942 г. семья переехала в город Трой (штат Нью-Йорк), где в 1950 г. Китай окончил школу. После этого плавал матросом на торговых кораблях, путешествовал (Куба, Северная и Южная Америка, Европа), служил в армии, периодически учился в различных художественных заведениях, в том числе в колледже Купер Юнион в Нью-Йорке (1950–51), в Академии изобразительных искусств в Вене (1951–53), в Королевском художественном колледже в Лондоне (1959–62).

С 1955 г. до конца 1960-х гг. Китай почти безвыездно жил в Европе, в основном в Англии. В 1967 г. он на некоторое время вернулся в США, два года преподавал в Калифорнийском университете в Беркли. В течение нескольких последующих лет Китай жил то в Англии (1968–70), то в США (1970–72, 1978–79). В 1972 г. путешествовал по Испании, впоследствии подолгу жил там, изучал историю Каталонии и испанского еврейства. В середине 1970-х гг. возникший еще в юности интерес Китая к еврейской культуре усилился. В 1977 г. началась его дружба с сэром И. Берлином, а в 1978 г. — с израильским художником А. Арихой. В 1980 г. Китай посетил Израиль. Жил в Иерусалиме, путешествовал по стране. В 1982 г. вместе с женой А. Арихи поэтессой А. Атик посетил бывший концлагерь Дранси; впоследствии они издали об этом книгу («Дранси», Лондон, 1989).

С 1962 г. Китай постоянно участвовал в выставках; его персональные выставки проходили в Лос-Анджелесе, Роттердаме, Нью-Йорке, Лондоне и других городах.

В 1982 г. Китай был избран почетным доктором Лондонского университета, а в 1991 г. — Королевского колледжа искусств. Работы Китая находятся в крупнейших художественных музеях мира.

Китая называют одним из создателей таких разных направлений в искусстве, как поп-арт и концептуализм. Он считается также основателем «новой волны» в фигуративном искусстве начала 1960-х гг., в период расцвета абстрактного экспрессионизма. Широкая образованность Китая в области истории, истории искусства, литературы и других гуманитарных дисциплин также стала фактом его творческой биографии, поскольку его искусство построено на сложных культурных ассоциациях и метафорах. Он называет себя «внуком сюрреализма», одновременно подчеркивая свою связь с немецким экспрессионизмом, а с начала 1970-х гг. — с постимпрессионизмом. При этом Китай утверждает, что литературное влияние (Т. С. Эллиот, Э. Паунд, Ф. Кафка, М. Бубер, Г. Шолем) всегда было для него важнее, чем живописное.

Ранние работы Китая по живописной манере были близки к произведениям абстрактного экспрессионизма («Вариации Эрасмуса», 1958, частная коллекция; «Усы Ницше», 1962, частная коллекция, Лондон), однако в основном Китай предпочитал фигуративные мотивы. В начале 1960-х гг. Китай одним из первых художников нового поколения начал использовать в своих работах дадаистские «рэди-мейд» и составлять коллажи, в которых живопись сочетается с фотографиями, фрагментами из фильмов, словесными комментариями и т. д.; кроме того, Китай использовал живописные цитаты из известных произведений искусства прошлого («Размышления о насилии», 1962, Кунстхалле, Гамбург). В 1960-х гг. произведения Китая строились на локальных цветах как фона, так и фигур — крупных, плоскостных, часто гротескных («Банда из Огайо», 1964, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

В середине 1970-х гг. под впечатлением пастелей Э. Дега Китай начал писать крупноформатные пастели («Философ-королева», 1978–79, коллекция автора), это оказало влияние и на его живопись маслом: Китай использует пастельные тона, расплывчатые контуры («Если нет, нет», 1975–76, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург). В 1980–90-х гг. его живопись становится все более резкой и экспрессивной, с преобладающими красным, синим и зеленым цветами («Автопортрет в виде женщины», 1984, Музей современного искусства Аструп Фернлей, Осло; «Против злословия», 1990–91, коллекция Ф. Ллойд).

Еврейская тема, в том числе тема Катастрофы, встречается у Китая в отдельных произведениях («Еврейская школа», 1980, частная коллекция; «Дранси», 1984–86, Французский фонд иудаизма, Париж, и др.), но опосредованно она проходит через все творчество Китая, а с середины 1970-х гг. становится доминирующей в литературных комментариях художника к его произведениям, в эпиграфах, взятых из Библии, из трудов еврейских философов и литераторов, в ассоциациях и реминисценциях, которыми полны его живописные произведения («Возвышение фашизма», 1979–80, галерея Тейт, Лондон). В 1991–93 г. Китай обратился к литографии и, вдохновленный А. Штейнзальцем, начал делать литографии на библейские темы.